古典之美，美在我們所感受的韻味，還有更多油畫的藝術之美。古典油畫，是油畫種類的一種，也是最具有貴族氣息的一種，它屬於純手工制作，且是少數可由一人獨立完成制作的技藝之一。
油畫是用快干性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布、紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能充分表現描繪對像，色彩豐富，立體質感強。
古典油畫展現出了更多的典雅之美。在我們開始學習古典油畫技法的前期，我們先要了解並且研究古典油畫的畫底的制作，以便我們後續再進行創作。古典油畫底子的制作好壞，能影響到後期作品的保存與觀看時候的感覺與手感，所以說，制作底子這個過程是至關重要的。
在傳統制作古典油畫底子中，需要選取布坯，來用木框把布坯緊緊地裝訂上去。由於各種技法不一樣，所用的方法有些不同。把布坯固定在木框上，用砂紙輕輕打磨平整，用白乳膠均勻且平鋪薄薄的一層，也有人用動物膠。多種材料的使用方法，都是為了後期布坯油畫的完整性，不容易裂。在刮膠這一環節中是很有講究的，我們通常用“十字刮膠法”，即取乳膠在畫布上，用刮刀橫著刮，轉而再豎著刮一下，填塗勻稱，布滿畫布。同時也需要在畫布的邊角四周刷上膠，它的作用是用來防潮。我們通常使用的是白乳膠，也可以自己熬膠來使用，切記膠的溫度不能太高，否則會破壞膠的屬性，在布坯的粘連上也會受到影響，會有布坯反面滲透的現像，影響它的存貯效果。待乳膠干透，用砂紙輕輕打磨平整。將鐵紅粉一份、松節油一份和熟核桃油兩份放置在光滑不粘連的玻璃板上。鐵紅粉在使用之前需要仔細研磨，避免出現顆粒，在塗滿布面上出現不平整的效果。將鐵紅粉均勻攪拌的同時加入松節油和熟核桃油畫，攪拌成拿刮刀鏟起掉下呈奶油狀，熟核桃油要多些，像油畫色的干度，再用刮刀仔細研磨，在研磨過程中緩緩加入熟核桃油。將研磨好的紅底倒在已經打磨好的畫布中央，用我們所提到的“十字刮膠法”來慢慢用刮刀刮平整。用鐵紅粉的目的是為了防潮，在我們長期的作畫過程中，防潮是至關重要的。放入松節油和熟核桃油可以快干，紅色鐵紅粉也是為了遮光，讓畫布形成不透光的布面。刮刀的用處，為了是底料填塗更加平整而不會產生大量氣泡，是不錯的填塗工具。
土紅底做完之後，還需要做另一個底子，銀灰色底，在確保土紅底子干透後，再刮第二個銀灰底子。它的制作方法需要准備鈦白粉、氧化鐵黑、松節油和熟核桃油，它的配置方法和土紅底子相似，但用油時有些變化。這時須用一半熟油和一半生油進行調配，然後再在塗好的土紅底上用毛筆均勻地刷上。土紅色底干的時間不可太長，一般兩三天即可。因為干得過久兩種顏色的底料的結合會受到影響，理想的效果是一遍膠、一遍土紅色底，然後薄薄地刷兩遍銀灰色底，而且刷好的銀灰色會微微地透出一點土紅色，具有一種朦朧微妙的感覺，初步的底子與木框作畫就准備好了。
古典油畫的創作，需要學者具備很大的耐心，它的創作過程復雜，需要畫多次，顏色的鋪墊，色彩的疊加，還有等待畫布的晾干，都需要足夠的時間。古典油畫的創作，需要逐層疊加，顏色需要一遍一遍去罩染，用筆細膩，可以用柔和的毛刷去揉進畫裡，第一遍上色一定要薄且粉，素描的關系要做到位，後期一點點顏色揉進去，罩染進去，使物體更加貼近於現實我們所能看到的物體本身的顏色，更加真實。
古典油畫的創作技法，各有各的不同，雖然現代許多繪畫者多以它的繁瑣而很少畫古典油畫，但是它的不可替代性和美術研究所具有的價值，是不可取代的。正因為有了其繁瑣的制作與創作過程，才多了許多神秘與美學的魅力。山水畫其靜穆、典雅的審美表現力和多樣的形式語言彰顯出了古典油畫在西方繪畫史上不可磨滅的藝術價值。
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